AnA compagnie

ARS NATURA

Annabelle — 2026-09-11T08:17:20Z

Annabelle Playe : sonidos para imaginar el mundo después de nosotros.
En Ars Natura, Annabelle Playe utiliza el sonido como fuerza creativa, generando experiencias sensoriales que desafían la percepción del paisaje post-antropoceno.
En tiempos en que la crisis ambiental y la aceleración tecnológica parecen haber modificado para siempre nuestra percepción de la naturaleza, la artista y compositora francesa Annabelle Playe propone una experiencia capaz de convertir esas preguntas en materia sensible. Su obra Ars Natura, que se presentará el 23 de mayo en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) como parte de la Noche de las Ideas, es una inmersión audiovisual donde la música electrónica, las imágenes y la ficción especulativa construyen un paisaje tan fascinante como inquietante. La acompañan Hugo Arcier en video y Rima Ben Brahim en iluminación.

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CLARINhttps://www.clarin.com/revista-n/an...

ARS NATURA

Annabelle — 2026-09-11T08:13:37Z

"Distorsion et bruitisme issus de leurs synthétiseurs modulaires qui frappaient et, par moments, étourdissaient (...) visuels immersifs où la nature se fraye un chemin. Puis soudain, place à l'ambient (...) des décharges numériques viennent rétablir la tension, avant un retour au bruitisme pour reprendre des atmosphères plus ambiantes et très épiques. Une pièce qui cherchait à provoquer des réactions et qui y est largement parvenue, à en juger par les applaudissements aussi longs que retentissants." Sergio Bifeis

Retrouver l'intégralité de l'article ici : OCI MAGAZINE

ARS NATURA

Annabelle — 2026-09-11T08:09:51Z

ResMusica Le concert à l'ère numérique avec l'EIC et la Biennale Némo

" L'entrée en matière est explosive avec Ars natura (...) : le geste est puissant, entre déflagrations et déchirements, lissage et distorsion d'un flux sonore à haute tension qui ménage cependant de grandes respirations en lien avec la vidéo d'Hugo Arcier. Des images somptueuses en 3D (réelles ou factices) donnent à voir une nature dense et sauvage (...) autant que poétique ! L'œil comme l'oreille restent aux aguets à la faveur d'une interaction très réussie des deux sources en présence." Michèle Tosi

Retrouver l'intégralité de l'article ici : RES MUSICA

ARS NATURA

Annabelle — 2026-09-11T08:06:30Z

"La science-fiction se fait à la fois intime et cosmique. La nature, loin d'être un simple décor bucolique, devient un paysage sculpté par la main humaine, aussi sauvage qu'irréelle. Complètement immergé, le spectateur se demande alors s'il est encore sur Terre, ou déjà dans une simulation post-anthropocène." Zoé Terouinard

Consulter l'intégralité de l'article ici : FISHEYE IMMERSIVE

AESTHESIS

Annabelle — 2026-09-10T19:22:45Z

AESTHESIS (Estelle Spohr)

Aesthesis développe une musique expérimentale où se mêlent noise, glitch et électronique.
Entre impacts et fragments mélodiques suspendus, elle façonne à l'aide de ses machines un paysage en expansion continue,
une architecture vibrante qui se transforme par états d'intensité.
Son live évolue comme un organisme en mutation : nappes spectrales, éclats harmoniques et pulsations brutes.
Son EP Spellbound est sorti au printemps 2025 sur Unse Records et son EP Impulse est sorti sur Reverse Tapes en janvier 2026.
Aesthesis est également artiste associée au sein d'AnA Compagnie.

STRATA

Annabelle — 2026-09-06T18:11:02Z

AESTHESIS | SOLO ÉLECTRONIQUE
Aesthesis, lauréate de Ganta 9 #

"Dans le cadre de cette résidence, je souhaite créer un nouveau live où j'explore le son comme une matière instable, traversée de tensions et de métamorphoses. Je chercherai à travailler des masses sonores variées, pouvant autant être bruitées et distordues que plus pures et harmoniques, basées sur de la synthèse FM et de la synthèse granulaire. L'objectif de cette résidence est de travailler de manière fine sur une forme contrastée faisant apparaître divers états d'intensité pour générer une réelle tension en opposant les différentes typologies sonores.

Je travaille avec deux Octatracks et un Hydrasynth ; les Octratracks me permettent de séquencer et organiser mes performances, tandis que l'Hydrasynth est mon instrument principal pour générer des matériaux complexes. J'utilise également divers plugins pour modifier les sons enregistrés avec des processus complexes de synthèse granulaire. Ce projet de résidence permettra d'approfondir mon travail sur les strates sonores (autant leur détail que leur articulation) pour expérimenter de nouvelles sonorités et idées formelles, et de manière générale développer ma pratique vers des expressions sonores plus radicales.

Les performances live seront l'occasion de présenter et partager ce travail."
Aesthesis

La Marfà de Gérone collabore avec l'association Flashback 66 de Perpignan sur un projet de développement de résidences artistiques et de création musicale dans l'espace transfrontalier. Ils mettent leurs réseaux et leurs ressources en commun pour faciliter la circulation de nouvelles œuvres et d'artistes émergents sur les territoires d'Occitanie et de Catalogne. L'objectif est de faire circuler des artistes et des œuvres originales issues du répertoire des musiques d'aujourd'hui par le biais d'un appel à candidature ouvert aux compositeurs-trices de part et d'autre de la frontière.

Visuel @ Flavie Herbreteau

Dates

| 17 décembre 2026 : Festival El Generador, La Marfà, Gerone (ES)
| 19 novembre 2026 : El Mediator / Festival Aujourd'hui Musiques, Perpignan (FR)

Résidence

| 18 au 25 septembre 2026 : Résidence La Marfà / Festival El Generador, Gerone (FR)

Production

PRODUCTIONS AnA Compagnie & Full Rhizome / COPRODUCTIONS Labo Flashback, La Marfà

LES ANIMALES

Annabelle — 2025-07-13T18:37:14Z

SPECTACLE IMMERSIF ET JEU VIDÉO

ANNABELLE PLAYE | CO-ÉCRITURE, COMPOSITION, ÉLECTRONIQUE, VOIX, DRAMATURGIE, MISE EN SCÈNE
HUGO ARCIER | CO-ÉCRITURE, IMAGES DE SYNTHÈSE EN TEMPS RÉEL 3D AUDIO RÉACTIVES, DEVELOPPEMENT DU JEU VIDEO
MARC SIFFERT | CO-ÉCRITURE, COMPOSITION, ÉLECTRONIQUE
JENNIFER GOLD & CASSANDRE MOUN | ARTISTES CHORÉGRAPHIQUES ET PERFORMEUSES
RIMA BEN BRAHIM | SCÉNOGRAPHIE LUMIÈRES
EN COURS | LASERS
EN COURS | SCÉNOGRAPHIE & COSTUMES
FRANCK VIGROUX | REGARD
FABIEN MINEZ | RÉGIE GÉNÉRALE
HUGO ARCIER | VISUELS

LES ANIMALES est une fiction et science-fiction conçues depuis nos engagements et notre attention envers le vivant.
Nous souhaitons déployer ces narrations de manière connectée, créer des récits hybrides et conter d'autres futurs à ancrer dans nos réalités actuelles.

Il s'agit de participer à l'élaboration de nouvelles modalités d'être ensemble à partir de science-fiction et de poétique en réponse à l'obsolescence systémique que nous
traversons. Faire monde en s'affranchissant des visions binaires, normées issues d'un
rapport d'exploitation et de domination du vivant.

La forme opératique immersive est conçue comme un spectacle hybride combinant des visuels en images 3D générées par ordinateur et réactives en direct, une scénographie lumineuse, des dispositifs de diffusion sonore, des instruments électroniques et des créatures elles-mêmes en jeu dont une artiste chorégraphique.

L'espace sera non frontal, brouillant les notions de frontières, et impliquant public et
artistes dans un même espace interactif.

Résidences

| Décembre 2026 : Le CUBE GARGES

Production

Production : AnA Compagnie & Full Rhizome / Coproduction : Le CUBE GARGES / Avec le soutien financier du dispositif DGCA SACEM du ministère de la Culture, et de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie

SISMIC 92"

Annabelle — 2025-07-13T18:36:26Z

EXPÉRIENCE SONIQUE

ESTELLE SPOHR | COMPOSITION, ÉLECTRONIQUE LIVE
ANNABELLE PLAYE | COMPOSITION, ÉLECTRONIQUE LIVE

Ce projet est né d'un signal.
Un séisme régulier, toutes les 92 secondes, pendant neuf jours, une pulsation mystérieuse et inhabituelle détectée en septembre 2023 au Groenland.
Ce phénomène, nous a saisi comme un appel de la Terre, l'indice sensible d'un bouleversement en cours.
Nous avons voulu répondre à cet appel par le son. Le son comme matière vivante entre le monde naturel et nous. Cette pièce explore l'hypothèse que la Terre nous parle : elle peut elle aussi produire un rythme, presque une pulsation, que nous avons désappris à écouter.

Notre volonté est de tisser un récit sensoriel à partir des données enregistrées par les sismologues.
Il s'agira de faire entendre la parole scientifique dans toute sa force et sa légitimité. Des extraits d'études, de rapports, d'analyses, transmis par des géologues, climatologues ou chercheurs en écologie, viendront ponctuer la composition.
La parole sera parfois brouillée, filtrée comme in-entendable voire altérée, questionnant notre capacité à recevoir les données scientifiques, qui au fil des décennies, mutent en alertes. À travers ce geste, nous voulons souligner l'importance de relier le sensible à l'intelligible, pour faire de l'écoute non pas une fuite, mais une prise de conscience.

Entre science-fiction, documentaire musical et arpentage électroacoustique, notre duo tisse une dramaturgie sonore faite de séismes enregistrés, d'archives d'évènements sous-marins, de paroles scientifiques, de textures électroniques, de fréquences.

À travers cette création, nous posons cette question simple et essentielle : que se passe-t-il lorsque l'on prend le temps d'écouter la Terre ?

Production

PRODUCTION AnA Compagnie

Avec le soutien financier de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie

UNexpected

Annabelle — 2025-07-13T18:35:39Z

PERFORMANCE AUDIOVISUELLE
ANNABELLE PLAYE - MARC SIFFERT- HUGO ARCIER

ANNABELLE PLAYE | COMPOSITION, LIVE ÉLECTRONIQUE, VOIX
MARC SIFFERT | COMPOSITION, LIVE ÉLECTRONIQUE
HUGO ARCIER | VIDÉO EN IMAGES DE SYNTHÈSE 3D AUDIORÉACTIVES
MARION ROBILLARD | COSTUMES

Unexpected
adjective : not expected or regarded as likely to happen.

Random
adjective : made, done, or happening without method or conscious decision.
noun : an unknown, unspecified or odd person.

BUG
informal : a harmful microorganism, typically a bacterium
North American : a small insect.

UNexpected, dans la continuité d'inLAND hybridera lutherie électronique, voix, images de synthèses 3D audio réactives et jeux vidéos.
Cette création se veut joyeusement subversive se jouant du bug et valorisant la faille à l'endroit de la réappropriation de la technologie à des fins de jeu et du queer. UNexpected basculerait en une inattendue techno-party.

En tentant de redonner une fonction dynamique de jeu et d'expérimentation à la technologie, nous pousserons leurs limites pour créer des zones de bugs, d'erreurs et d'errance, de pertes et de dérives. Devenir sujets, voire provocateur.ice.s de nouveaux récits produisant de l'inattendu joyeux, irrévérencieux ou impertinent en se jouant des bugs et du message d'erreur.

Détourner, tordre la règle et provoquer d'autres cheminements, accès et entrées vers un renouveau, du jeu et du lien. Défier, déjouer et “se jouer de” dans des espaces délibérément choisis comme des zones libres et territoires d'invention et de sérendipité. Là se révèle le commun, joyeux et espiègle, parfois facétieux, souvent subversif. Un contrepoint à l'impératif fonctionnel de la technologie.

L'art du BUG, ou son éloge, pour refuser le flou qui nous est imposé, et introduire un flou créateur et libérateur !

UNexpected ou la découverte du bizarre, du queer, des freaks, de l'étrange, ou simplement de l'autre. Dans un monde de standardisation dominé par l'industrie, l'obsession de l'uniformisation pousse à l'intégration, sociale d'abord, politique et artistique.

Retrouver le jeu, l'expérimentation, l'incertitude dans l'utilisation de nos machines comme si c'était une première fois. Abandonner les fichiers d'aide, ces cannes de boiteux, et glorifier la quête et l'échec.

Le trio ARCIER/PLAYE/SIFFERT s'est formé en 2019 pour la création A/V inLAND. Ils ont alors ouvert leur champ d'expérience audiovisuelle avec ce projet hybride mêlant lutherie électronique, art numérique et jeu vidéo.
inLAND est une performance qui puise autant dans les outils de création de jeux vidéos que dans sa culture visuelle foisonnante, créant une porosité entre les deux mondes. inLAND ouvre les portes d'un meta-univers, où les artistes explorent les notions de passages, de traversées et de métamorphoses.
Avec UNexpected, le trio se reforme et s'empare de la notion d'inattendu, en posant d'autres modalités d'accueil de l'accident, de ce qui est soudain et nous échappe. Nous questionnerons la façon de nous émanciper de notre rapport technosolutionniste aux machines.

Résidence

| 14-18 juin 2027 : L'Assemblée Artistique- Villeurbanne (FR)
| Printemps 2027 : Le Cube - Garges les Gonessses (FR)
| 19-23 janvier 2026 : GRAME, Cncm - Villeurbanne (FR)

Production

PRODUCTIONS AnA Compagnie
COPRODUCTIONS En cours

Avec le soutien financier de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie

APRÈS LA MÉMOIRE - LE TOMBEAU DES PÈRES

Annabelle — 2025-07-13T18:19:19Z

Crédit photo : Hele Sa Hiwagang Hapis (A Lullaby ti the Sorrowful Mystery), Lav Diaz, 2016

INSTALLATION-PERFORMANCE

NADIA RATSIMANDRESY & RANGALANGA TSILAITRY MBOANGY | CONCEPTION & DIRECTION ARTISTIQUE

AVEC
NADIA RATSIMANDRESY & RANGALANGA TSILAITRY MBOANGY
RANGALANGA TSILAITRY MBOANGY & NADIA RATSIMANDRESY | MUSIQUE
SIMON HATAB | DRAMATURGIE
PRISCA RATOVONASY | ACCOMPAGNEMENT MISE EN SCÈNE SUR LA QUESTION DES IDENTITÉS DIASPORIQUES
ABIGAIL FOWLER & CLARA BOULIS-VALENCE | LUMIÈRES
NICOLAS PIERRE | RÉGIE GÉNÉRALE
REMI GEORGES | DESIGN SONORE DE L'INSTALLATION-PERFORMANCE
DIDIER MANUEL | COLLABORATION À LA PERFORMANCE
FLORIAN ROSINSKI | COLLABORATION À LA MÉDIATION D'INSTALLATION
ARTHUR GRANDJEAN | ASSISTANT À LA SCÉNOGRAPHIE
CLEMENT NETZER |CONSTRUCTION

APRÈS LA MÉMOIRE - LE TOMBEAU DES PÈRES est un projet d'installation performance explorant l'influence de l'histoire coloniale malgache sur les imaginaires individuels et collectifs contemporains. Elle se veut une traduction sensible de ce que l'on appelle l'expérience de double conscience que l'on rencontre souvent chez les personnes issues de la diaspora, et qui se caractérise par le sentiment d'être partagé entre des mondes différents, séparés dans le temps et l'espace, et pourtant simultanés.

Cette expérience de la double conscience offre une clé pour repenser la communauté. Elle montre que l'on peut être porteur de plusieurs histoires sans que celles-ci s'annulent mutuellement. Au contraire, cette multiplicité enrichit l'identité collective en révélant les échanges, les fractures et les influences qui ont façonné une nation. Repenser le roman national à partir de cette pluralité pourrait permettre de faire communauté non pas sur l'effacement des différences, mais sur leur reconnaissance, en faisant de la diversité des lieux et des temporalités un moteur de solidarité.

Dans cette perspective, notre projet se veut une représentation de ces dynamiques à travers la musique, la scénographie et des écritures narratives, conçue comme une superposition de mémoires qui sont autant de strates intimes, artistiques et historiques.

APRÈS LA MÉMOIRE - LE TOMBEAU DES PÈRES est lauréat de l'appel à projets Art-Science 2025 (Fondation Royaumont - L'Hexagone, Meylan - Athénor, CNCM Saint-Nazaire). Ce projet de création porté par Nadia Ratsimandresy (AnA Compagnie) et Rangalanga Tsilaitry Mboangy (La Permanence Poétique)

DATES

| 19 & 20 septembre 2026 : MUSICA, Strasbourg (FR)

Résidences

| 29 juin au 3 juillet 2026 : Athénor, CNCM, Saint-Nazaire (FR)
| 9 au 13 février 2026 : L'Hexagone, Meylan (FR)
| 19 au 22 octobre 2025 : Abbaye de Royaumont (FR)
| 16 au 24 septembre 2025 : MUSICA, Strasbourg (FR)
| 13 AU 28 juin 2025 : MADAGASCAR (MA)
| 28 mai au 1er juin 2025 : ESPACE MALRAUX, Vandœuvre-lès-Nancy

Production

PRODUCTIONS AnA Compagnie & La Permanence Poétique & Full Rhizome / COPRODUCTIONS Festival Musica, Strasbourg - Centre Culturel André Malraux, Scène Nationale, Vandœuvre-lès-Nancy - GRAME, Centre National de Création Musicale, Athénor, Centre National de Création Musicale, Saint-Nazaire - Abbaye de Royaumont - L'Hexagone, Scène Nationale, Meylan, Le GRAME – CNCM (Lyon), Scènes croisées de Lozère, Maison de la Musique Contemporaine, Sacem, Spedidam, DGCA/Sacem /Avec le soutien financier de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie

Après la mémoire est lauréat de l'appel à projet résidence Arts et Sciences 2025 de La Fondation Royaumont – Athénor – Hexagone