AnA Compagnie mène un projet global autour des musiques exploratoires et formes hybrides ayant comme axe la composition musicale en lien avec les lutheries électroniques, les nouvelles technologies et l’acte immersif. Les arts numériques, la poésie, le théâtre et la danse, dessinent les contours de nos œuvres.
Nous souhaitons déplacer l’écoute et le regard que nous portons au monde. Chaque pièce et la manière dont nous pensons sa réception, orientent sa forme : concert, live audiovisuel, performance, spectacle, installation.
À travers cet espace d’expression pluridisciplinaire engagé dans une parole d’artistes aux univers singuliers ou hybrides, AnA Compagnie propose au public une expérience sensible des thématiques abordées.
Les complicités artistiques au sein d’AnA Compagnie impliquent des processus complexes de réflexion et un engagement fort à l’égard des langages et choix esthétiques, créant une pluralité de formats et de croisements fertiles.
ANA : FABRIQUE DE PUISSANCES SONIQUES ET SORORALES !
Annabelle Playe a créé AnA Compagnie en 2010 en Lozère.
Elle invite des compositrices à la rejoindre : codirection, mentorat, collaborations, coopération.
Depuis 2010, AnA trace une lumineuse sillée dans l’hybridation et la transdisciplinarité. AnA évolue vers la célébration des créatrices dont le rôle dans les musiques électroniques est saillant. De 2021 à 2025, Nadia Ratsimandresy rejoint la compagnie auprès d’Annabelle Playe pour une création engagée à travers l’expérimentation et le développement de formes musicales innovantes. En 2025, Annabelle Playe propose à Estelle Spohr, alias Aesthesis, compositrice émergente, de devenir artiste de la compagnie tout en lui proposant un mentorat, un compagnonnage vers une prochaine codirection.
Grâce à son expérience et à ses collaborations musicales avec des artistes visuels numériques, Ana Compagnie s’inscrit comme un acteur incontournable en matière de transdisciplinarité dans le paysage artistique national et international. Après la création d’ARS NATURA, Annabelle Playe met en place un collectif avec les artistes/technicien.ne.s de la compagnie autour du futur projet LES ANIMALES. Celui-ci explore notre lien au vivant à travers les arts et la technologie dans des formes poreuses mettant en jeu espaces virtuels (jeu vidéo, VR) et physiques (spectacle immersif, installation).
AnA Compagnie mène un projet global autour des musiques exploratoires et formes immersives ayant comme axe la composition musicale en lien avec les lutheries électroniques et les nouvelles technologies.
Arts numériques, danse et écritures littéraires dessinent les contours de nos créations.
Nous souhaitons déplacer l’écoute et le regard que nous portons au monde.
Chaque pièce et la manière dont nous pensons sa réception, orientent sa forme : concert, live audiovisuel, performance, spectacle, installation.
À travers cet espace d’expression pluridisciplinaire, engagé dans une parole d’artistes aux univers singuliers ou hybrides, AnA Compagnie propose au public une expérience sensible des thématiques abordées.
Les complicités artistiques, au sein d’AnA Compagnie, mettent en œuvre une réflexion profonde de ce qui s’y crée et un engagement fort dans les choix esthétiques, amenant une pluralité de formes et des croisements fertiles.
À partir des langages que nous élaborons et afin que les publics s’en emparent et développent leur propre créativité, nous construisons des temps de partage : ateliers de pratiques artistiques, conférences, rencontres avec les publics, afters.
Depuis 2010, a créé plusieurs performances audiovisuelles, des spectacles jeune public, 1 installation, des solos électroniques, des performances dont Pontonniers au “Vive le Sujet !” 73ème Festival d’Avignon (coproduction SACD - Festival d’Avignon). En 2019, AnA Compagnie reprend le spectacle Delta Charlie Delta, texte de Michel Simonot, mise en scène, Justine Simonot.
Les prochaines créations musicales convoquent la poésie avec ICE DOMINO, la danse et la lumière avec MAGNA, la question de l’émancipation avec ULVOA.
Convoquer - De l’hubris à l’hybride
La création artistique est le lieu de l’hybride et de la démesure œuvrant vers d’autres territoires, temporalités et perceptions.
À travers l’expérience sensible de la performance, l’acte de scène, le temps partagé de la création, nous nous relions les un.es aux autres.
Les nouvelles technologies ouvrent de nouveaux espaces d’expression, d’impression vers la quête de sens.
* Ana, du grec ancien : de nouveau, en sens contraire, vers le haut, en arrière, à travers.